FP Básica.- Comunicación y sociedad

FICHA 18.-.- 2º FP BÁSICA. 2ª Eval.

Modernismo
El término modernismo surgió con un sentido peyorativo hacia los nuevos poetas, pero acabó convirtiéndose en el nombre de un movimiento literario que surgió en los últimos años del siglo XIX en Hispanoamérica y Europa. Se rebelaba contra la literatura realista de la época y pretendía mostrar la belleza de la vida, la armonía del mundo, idealizándolo. El arte servía como una forma de huir de la realidad, de lo cotidiano
Los modernistas recurrían a temas mitológicos, exóticos, orientales; abundan las princesas, los cisnes; aparecen muebles lujosos y joyas; para ellos el color azul simboliza la libertad. Los paisajes están llenos de colorido y son agradables, el amor y la mujer están idealizados. El modernismo tiende a recuperar valores propios del Romanticismo
El lenguaje que utilizan les ayuda a reproducir esos efectos de color y musicalidad: abundan los recursos estilísticos (metáforas y onomatopeyas); los adjetivos son cultos, exóticos y sugerentes. Los versos son ágiles y con métrica variada, casi siempre con rima asonante o libre.
En España destacan Manuel Machado y la primera etapa poética de su hermano, Antonio Machado. También tuvieron una época modernista Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez.
Fue en Hispanoamérica donde el modernismo alcanzó una enorme importancia y el género más destacado fue la poesía.
Rubén Darío
Es el poeta más importante del modernismo. Nació en Matagalpa, en 1867, y murió en León, Nicaragua, en 1916. Se le llama el «príncipe de las letras castellanas». Aunque escribió cuentos y novelas, se le conoce, sobre todo, por su poesía: Azul…, Prosas profanas o Cantos de vida y esperanza.
Juan Ramón Jiménez
Evolucionó en su obra desde una etapa modernista a otra de poesía pura. Nació en Moguer (Huelva), donde se puede visitar su casa-museo y donde vive en la memoria el inmortal burrito Platero. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1956. Como curiosidad, entre sus pequeñas manías estaba la de escribir siempremcon j.
Generación del 98
Las consecuencias políticas, económicas y sociales de la pérdida de las últimas colonias españolas, en 1898, se reflejaron en la forma de entender la vida y la situación de España de un grupo de intelectuales y escritores pertenecientes a la denominada generación del 98. Son autores muy distintos entre sí, con estilos y personalidades variadas, aunque presentan rasgos comunes:
- Critican la España oficial, llena de falsas apariencias, y retratan un país miserable, pobre y abandonado. Castilla aparece como reflejo de esa España triste y olvidada
- Rechazan el estilo del realismo y prefieren una lengua más cercana a lo cotidiano.
- Son pesimistas ante el presente y el futuro.

Miguel de Unamuno

Fue catedrático y rector de la Universidad de Salamanca y diputado. Vivió en su infancia la tercera guerra carlista, que le causó gran impresión y reflejó en su obra Paz en la guerra. Escribió poesía y novela. En su creación lírica destaca El Cristo de Velázquez. Las novelas tienen un importante componente filosófico: Niebla (con la que intenta crear un nuevo género literario al que denomina «nivola»), San Manuel Bueno, mártir (que plantea la duda sobre la existencia de Dios) y La tía Tula (que trata sobre la maternidad frustrada) son sus novelas más importantes.

Azorín

José Martínez Ruiz adoptó el pseudónimo de Azorín para firmar sus artículos periodísticos y su obra literaria. Es el escritor con el estilo más complejo y con el lenguaje más elaborado de toda esta generación. Destacan sus obras Las confesiones de un pequeño filósofo y Doña Inés.

Pío Baroja

Pertenecía a una de las familias más ilustres de San Sebastián, en la que había artistas e intelectuales. Médico de profesión, cambió su vocación por la literatura, pero conservó un gran poder de observación psicológica que se proyecta en sus personajes. Entre sus novelas más importantes destacan Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia.

Ramón María del Valle-Inclán

Gallego de nacimiento, pasó la mayor parte de su vida en Madrid, donde llevó una existencia bohemia y llena de aventuras (en una disputa perdió el brazo izquierdo). Su aspecto físico es tan famoso como sus obras. Su pesimismo queda patente en su lenguaje desgarrador y en su estilo, basado en la deformación de la realidad, el denominado esperpento, al que pertenecen Tirano Banderas (novela), Luces de bohemia y Divinas palabras (teatro), entre otras.